活动纪实

以舞台为尺,以专业为纲|孙健教授声乐公开课成功举办

清韵艺术内容团队

清韵艺术
上台同学在钢琴伴奏下完成作品演唱
上台同学在钢琴伴奏下完成作品演唱

7月19日下午,孙健教授声乐公开课在艺之摇清韵艺考中心演奏厅顺利举办。

当天的课堂没有直接进入“唱完再点评”的单一流程,而是先从听觉建立、音乐感知和发声方法讲起,再回到四位同学的现场演唱。孙健教授把声乐学习中常见的换声点、假声、音区衔接等问题,放在真实声音对比中逐一拆开,让学生看到问题,也听到调整前后的差异。

活动时间

7月19日 下午2:00

活动地点

艺之摇清韵艺考中心演奏厅

活动形式

公开观摩 + 学员上台一对一指导

课程主讲

孙健教授

先学会听,再开口唱

课程开始后,孙健教授先分享了声乐学习中的两个核心内容:怎样听懂音乐,以及怎样把听到的声音落实到演唱中。

现场,他拿出两副耳机,让学生坐下来认真聆听,并对照乐谱跟随音乐的推进。

“用眼睛来听音乐,用耳朵来看。”

孙健教授用这句话概括了这一环节。眼睛沿着谱面理解音乐的走向,耳朵从声音中辨认音色、层次与变化,两者共同形成对作品的理解。对声乐学习者来说,听懂音乐不是发声之外的附加练习,而是开口演唱之前就应该建立的能力。

孙健教授在课堂中讲解聆听、读谱与演唱之间的关系
孙健教授在课堂中讲解聆听、读谱与演唱之间的关系

低、中、高三个频率:把声音拆开讲清楚

在听觉建立之后,孙健教授继续讲解声音的三个频率:低频、中频和高频。不同音区对应的身体感受、声音位置和发声方式并不完全一样,不能用同一种力量或同一个发声习惯贯穿到底。

对很多声乐学习者来说,换声点、假声、不稳定的高音,往往不是单独某一个音的问题,而是低中高不同声音状态没有衔接好。课堂上,孙健教授把这些抽象问题放回到具体声音里,让学生先听出差异,再理解为什么需要调整。

讲到这里,孙健教授特别强调,“用高频歌唱”是对所有学生演唱的共同要求。它并非针对某一位同学的临时调整,而是贯穿发声与作品演唱的基本要求。

孙健教授结合学生声音状态进行现场示范与讲解
孙健教授结合学生声音状态进行现场示范与讲解

现场教学片段

孙健教授课堂示范与现场指导片段

四位同学上台:在对比中解决具体问题

随后,四名演唱同学轮流上台。孙健教授根据每个人的现场声音状态进行对比与调整,具体处理换声点、假声和音区衔接中的问题。

现场指导并不是简单告诉学生“这里不对”,而是通过不同声音状态的对比,让学生听见调整前后的区别。尤其是换声点和假声问题,只有在真实演唱里被听见、被拆解,学生才更容易明白后续训练应该往哪里走。

课堂现场围绕音区衔接与声音状态进行调整
课堂现场围绕音区衔接与声音状态进行调整

一堂课留下的,不只是几条技巧

课堂后半段,孙健教授继续围绕声乐演唱方法进行分享,把前面的聆听、频率、音区和现场演唱问题重新串联起来。

课程临近结束时,孙健教授还特别提到,找到一位好的老师非常重要。回看整堂课,从如何聆听、怎样读谱,到理解不同声音频率、处理换声点,老师的作用不只是指出一句“哪里不对”,更重要的是帮助学生建立判断,找到正确的训练方向。

致谢

感谢孙健教授来到艺之摇清韵艺考中心演奏厅,为现场同学与观摩嘉宾带来这场兼具听觉训练、方法讲解与现场指导的声乐公开课。

也感谢每一位到场参与的声乐学习者、家长与工作人员。未来,清韵也将继续邀请更多具有舞台实践、教学经验与行业视野的艺术家、教育者走进课堂,为声乐学习者提供更真实、更专业的学习交流机会。

孙健教授声乐公开课现场合影
孙健教授声乐公开课现场合影

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